星空体育平台国际支流拍照媒体速览

　　本期《英国摄影杂志》刊登主题为“未被看见”。“未被看见”关注近两年来欧洲的移民危机。大量来自战乱国家的人们像潮水般地涌入欧洲。据联合国难民署通告，2015年，49% 的难民从叙利亚涌进地中海地区。另外还有21% 来自阿富汗，8% 来自伊拉克。

　　这次移民潮算得上是人类历史上最大的一次迁徙。本期杂志采访了几位摄影师，他们从不同的角度相对全面地呈 现了危机的面貌，努力揭开这个时代最大的人道主义危机面纱。面对危机，这些摄影师敞开自己。他们不再坚持客观论，不再像传统的新闻记者那样不带情感地记录事件，而是积极地参与到事件之中。摄影师帕特里克·威尔罗克（Patrick Willocq）关注的是儿童难民的精神状况。摄影师阿里桑德罗·潘索（Alessandro Penso）强调应该对难民感同身受， 从个人的角度去关注他们的问题。

　　本期选登了几位摄影师镜头下人们在热切情绪下所表现出来的状态。其中主要介绍了摄影师麦吉·汉德勒（MegHandler）拍摄的“粉丝”。

　　1990 年代初期，麦吉拍摄了一些发生在街头和户外的宗教事件的照片。一次拍摄宗教活动后，她的灵感被激发： 如果人们对于想象中的事件可以如此激动，那么，当他们真正看到心目中的偶像时会是怎样呢？这个想法促使她去关 注并探索“粉丝”症候。

　　她仔细观察那些每天都想去接近具有神奇或者明星力量的人，他们出现在橄榄球赛、等不同场合。经过在这些场合的观察，她捕捉到了几乎一致的崇拜反应，其中包括个体在群体之中时的某些倾向，即他们的奉献、忠诚和彼此的信任，这些情绪都被清晰地写在被摄者的脸上星空体育平台。

　　本期《镜头文化》的主题为“这就是生活”。这是一个摄影师群体拍摄的主题作品。这个摄影师群体中的成员都是街拍摄影师。他们在印度街头以一种新鲜独特视角捕捉生活，讲述有趣幽默的故事。

　　街拍作为一种艺术形式正在印度兴起，它是一种纯粹的生活记录，十分个人化，也具有主观性。本期《镜头文化》中呈现的影像将会证明这样一个事实：在我们身边总是发生着各种各样的事情，许多特别的时刻转瞬即逝，在我们还毫无察觉的情况下匆匆溜走。

　　摄影集体创作的形式在过去的十年中经历了蓬勃发展。合作团队和周期走向简单化和迅速化，社交网络则成为摄影师们联络的主要方式。散布在世界各处的具有相似想法的街头拍摄者很容易彼此联络并凝聚在一起创作，再利用网络迅速传播他们的作品。

　　本期《聚光》杂志想要告诉人们，从来就不乏优秀纪实作品。这些作品不是突发新闻照片，不是日复一日零散而机械的报道。纪实摄影需要退后一两步，对于某些主题进行更深入研究。

　　本期主要介绍了摄影师伊萨多拉·考索夫斯基（Isadora Kosofsky）。她用四年时间跟踪拍摄了两位兄弟，关注并 展现了二人在家庭和社区中的生活状况。这个家庭中最为令人惊叹的是他们为了不被分开而进行的努力，以及在面临 暴力和监禁等困难时保持着相互爱护。许多功能失调家庭中的子女都面临着类似的问题。这兄弟俩也可以加入恐怖组 织，因为在这个世界上已经有太多的年轻人沦落进去了，但考索夫斯基通过照片证明了还有更加积极的方式值得其他 人去仿效。

　　本期《燃烧》刊登了2016 年新兴摄影师基金最终入围（EPF 2016 FINALIST）的作品，其中介绍了摄影师劳拉·阿- 谭塔微（Laura EI-Tantawy）拍摄的系列“我为你而死”。在过去的21 年间，印度有近30 万农民。原因是农民 为了种植更加有效益的庄稼，向政府或者私人借来的星空体育全站。但他们却无法偿还。这是因为印度正在经历从农村到工业 化的快速转换，城市经济实行开放市场模式，农民面临着大量的社会和经济问题。摄影师劳拉所探讨的正是这些问题。

　　本次展览展出了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的摄影、互动装置、影像等多个系 列作品，包括沃霍尔在1960年代创作的《试镜》默片肖像系列，1963年的影像作品《吻》， 1964年的电影《帝国大厦》，上世纪70年代至80年代拍摄的宝丽来照片以及首展于1966 年的装置作品《银云》。展览强调了其作品机械性的生产方式和实验性的效果，意图证明其 作品和理念至今依然有着深刻的影响力。

　　其影像作品中，《试镜》这个名字可以跟电影选角时拍摄的短片相联系，这 一系列时长相等的无声片记录了包括马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、鲍勃·迪伦 （Bob Dylan）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、卢·里德（Lou Reed）、苏珊·桑塔格（Susan Sontag）等艺术家、社会名流以及其他沃霍尔“工厂”的常客。宝丽来照片系列则可以被视为沃霍尔制作以自己为核心的“朋友圈”的图像汇编，聚集了包括如约翰·列侬（John Lennon）、西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）、穆罕默德· 阿里（Muhammad Ali-Haj）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等众多艺术家和名流的影像。

　　摄影100多年发展的历程中，作为影像捕捉者的照相机 出现在照片中的案例不少。“曝光的相机”（The Camera Exposed）聚焦相机本身，呈现19世纪至今120幅摄影作品中的相机形象。展出的每幅摄影作品中至少会出现一部相机，包括摄影对象反射出的相机影像，如1900年代投射在巴黎街头橱窗上的尤金·阿杰（Eugène Atget) 的相机；出现在工作环境中的照相机，如菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）捕捉到的其他摄影师为美国女星丽塔·海华丝（Rita Hayworth）拍摄照片的场景；拿着照相机的摄影师肖像，如理查德·萨德勒（Richard Sadler）拍摄的维吉（Weegee the Famous）特写，以及基于商业用途作为被摄对象的照相机本身等。

　　画面中存在照相机的照片，让观看者直面这一器械和它“窥探”他者的内在特征。这类影像挑战着观看者对照片的凝视，而观看者在某种程度上也变成了被注视的对象。

　　群展“另一种风景”由法国出版人、艺术品顾问杰雷米·第尔居（Jérémie Thircuir）策划。展览呈现了包括陈维、蒋志、董文胜、计洲、彼得·比阿罗贝泽斯基（Peter Bialobrzeski）等艺术家的摄影作品，同时展出的还有仝冰雪收藏的老照片。

　　“另一种风景”展呈的作品都有着具体且明确的切入方式，参与对于“风景”理念的建构和表述；它们梳理了当下处于经典风景摄影美学之外的多元化的创作方向，为人们更全面且深刻地认识理解“风景摄影”提供了更多的依据。

　　摄很长一段时间内，收集以球星照片为素材制作的球星卡在大众文化活动中广泛流行，这也 是摄影术和印刷工艺在19 世纪中后期的发展对社会生活产生新影响的具体表现之一。近期， 纽约大都会艺术博物馆推出“旧日球赛：纽约棒球，1887-1977”展览，将1887 年至1977 年 这90 年里的纽约职业棒球球员卡片收纳一堂，以人物脸谱的形式呈现出纽约地区职业棒球的 历史发展脉络和高光节点。

　　这些跨越近一个世纪的卡片不仅梳理了包括布鲁克林道奇队、纽约巨人队、纽约洋基队等 知名棒球队在内的球员谱系，其展示的卡 片本身就是对于摄影史和印刷史的回顾。 从19 世纪中期到20 世纪70 年代，球星卡 的制作风格和材料经历着变迁—从用蛋白 照片制作的橱柜卡片到商业平版印刷再到 彩色印制。这些融合了摄影与绘画的卡片 既是商业文化的产物，也具备较高的档案 价值，是制造明星、建立信仰、塑造和推 动群体文化生成与繁荣的有力介质。

　　《国家地理》杂志（NationalGeographic）近日为爱好户外探险的摄影师们提供了一份福利：他们将美国地质调查局（USGS）制作的、覆盖全美的地形图放到了一个易于浏览且打印便捷的网站上。

　　对于一位过去经常在USGS 上寻找地形图的 人而言，一方面在寻找具体地点时比较麻烦，另 外网站生成的地形图PDF 文件也跟标准打印纸 张的尺寸不符。《国家地理》的新措施解决了上 述问题：免费网站的首页为阅览者提供了一张可 供直接搜索的、交互性强的地图，需要做的就是 搜索你需要去的地方或者放大地图以显示细节。 一旦找到该区域并点击之，一份可供打印的PDF 地图文件就会立即出现。这份文件共有五页，第 一页显示的是所选区域及周边地区的地形图，第 二到第五页则将完整的地形图分割成了四部分，这样便于在标准的纸张上打印出清晰的图像， 而省却了去专业店里进行输出的麻烦。最后，《国家地理》在这类地形图里加入了山地的阴影效果， 使得图像更具立体感。

　　第四届香港国际摄影节于8月6日开幕。本届摄影节以“大千世界”为主题， 设有“千户”“听想点”( 明天你想怎么样) 和“世界新闻摄影2016”三大主题展。 首展单元“千户”的展出内容包括1000张2015年度“拍住食摄影比赛”获奖作品， 以及陈的、陈泳因、浅田政志（日本）、常霖法师、陈国宗、蔡旭威、朱德华、何藩、 黎浩贤、刘智聪、刘天麟、刘祖江、杨绍明13位摄影艺术家的作品。另一个单元“听 想点”则于8月10日至9月26日在香港文化博物馆举行，展览共邀请到12位女性艺术家尝试以摄影媒介为起点，通过跨界的方式，表达对“女权”“战争” 等话题的关注，探讨与之相关的科技及其衍生理念是如何影响当代人对于影像的看 法的。

　　香港国际摄影节始于2010年， 每两年一次，旨在推广香港的摄影与文化。每届摄影节都由一系列主题展览和相关活动组成。2011年，香港国际摄影节获得香港艺术发展局颁发的“艺术推广奖”，并且从 2014年开始获香港特別行政区政府 “艺能发展资助计划”的跃进资助。