星空体育全站变革开放40年看剧变——婚纱拍照的时髦之路

　　改革开放40年，中国发生了巨变，社会和民生发生了天翻地覆的变化。百姓生活的改变无处不在，与日常生活息息相关的一些事物，在时光匆匆的无声流动中，发生着悄然的改变，回看过往，对比曾经，不禁惊叹于时间的力量，惊叹于改革开放的力量。

　　婚纱照，如今似乎已成为每对新人婚礼前的必修课。可在改革开放之前，婚纱这个有点“西洋”味的东西，并不是所有人都能接触到的。由于特定历史原因，上世纪80年代，婚纱才重新出现在我们的生活中。经过40年的时代变化，加之科技与市场的推动，中规中矩的大红结婚照走向了个性婚纱照，漂亮的婚纱与独特的创意受到年轻人热捧。

　　在这40年中，起先是一些老字号的照相馆开始经营婚纱照的拍摄，后来独立的婚纱影楼如雨后春笋般出现，拍婚纱照由此变得逐渐规范化、成熟化。人们对于美和时尚的追求从未改变，改变的是我们对外来文化的开放胸襟。一个时代，一种记忆，从这些不同年代的结婚照上，很容易看出岁月痕迹、历史变迁。

　　上世纪80年代，伴随着改革开放的进程，人们物质生活不断丰富，婚礼也随之悄然发生了许多变化。新式样的结婚照、越来越丰盛的婚宴、越来越喜庆的婚礼，都是那个年代的特别记忆。

　　新娘开始想有一张不同的结婚照，于是出现了“婚纱照”这个全新的东西。当时时髦的城市居民对结婚照的要求不单单是两人半身照就可以满足的了，婚纱照悄然走进市民的视线。一版半身照，一版全身的，2张5寸、2张16寸照片。磨砂的照片质地厚重，即使过几十年依旧会很清晰。

　　据了解，那时的婚纱照，黑白照居多，即便有彩色的也是后期人工上色的。拍照前，照相馆里的人随便往新人脸上画点腮红眼影，再套上一件只有前半片的婚纱，手里拿着塑料捧花，两人往背景布前一站。背景大多就是一个西式建筑的内部或者外部轮廓，脚下有两级台阶，女的站在低的一级上，男的站在上面。摄影师给摆好姿势后咔嚓一下就照了，完全是一个程序化的过程，没有多少艺术感可言。

　　即便如此，为了拍摄一套心仪的婚纱照，不少年轻人争相前去照相馆。摄影师不够用，新人就只能排队在门外等候。发型师化妆师也用自己最熟练的打扮方式，每天千篇一律地去工作，化完妆的新人几乎是从同一个模子里印出来的。为了节省时间，新人们也做着同样的姿势。“那个年代的婚纱照，看起来都似曾相识，几乎都是差不多的样子和造型。”那时的婚纱照虽然已经有了一些改进，但基本上还是“流水线”式的摄影，在同一个影楼拍出的婚纱照都是一模一样，没有新意，没有个性，看了一个等于看了所有，如法炮制。

　　上世纪90年代星空体育登陆，是婚礼样式发生重要变化、婚姻服务业快速发展的十年。出现了第一家收费的婚姻介绍机构、陆续成立了一批民办的婚庆公司，人们越来越多地开始办婚礼，接受经营性的婚姻介绍服务、婚姻庆典服务，婚纱照、纯白婚纱和西服似已成为九十年代岛城结婚的标配。90年代的婚纱照，可以名正言顺的称之为婚纱照，而且这时的婚纱照一照就是一现，拍婚纱照开始成为一种时髦标志。

　　1993年，第一家名为钟爱一生的婚纱摄影店来到青岛，紧随其后的还有非凡摄影，它们在青岛掀起了一场拍摄婚纱照的热潮。

　　对新鲜事物的好奇和追寻使得人们蜂拥而至，尽管当时婚纱照价格很高，却丝毫没有影响人们的拍摄热情。在人均收入几百块的时代，却愿意花费三千到五千去拍摄婚纱照，足以看出婚礼在人们心中的地位，想要留住一生一次的记忆。因其狂热，的各大婚纱店几乎在岛城齐聚，形成了整整一条街的规模。

　　忆起1993年开启的婚纱摄影市场，从业几十年的摄影师说，这简直可以用“疯狂”来形容。一个摄影师大概一天就能拍四十对新人，采用流水线作业，U型采光。新鲜东西总是吸引人，一天下来摄影师最后甚至累瘫到在凳子上，直接让助理上前去按快门线。婚纱照的很大变化体现在场景的变迁上，上世纪初期的拍摄形式从在家中室内或者院子里到新房到影楼幕布，到走向户外固定的外景。以前大家很多都是用彩绘的，然后在背景布上画出来，高级点就是用升降架套，还要粘贴装订成册。这时的新娘要穿各种各样的婚纱，摆千姿百媚的姿态；尤其值得称赞的是那个时代的化妆技术，令人叫“绝”，如果不仔细分辨，连最亲的人也不会认得出来。很多新人们也是第一次发现自己原本如此迷人靓丽。

　　随着对外开放的深入，专门的婚纱影楼也开始在青岛出换背景，模仿西洋的院子。九十年代所谓的外景非常简单，就是一面墙，后边是一片藤萝。拍摄背景的不“自然”，是这个时期婚纱照的最大特点之一。隐隐约约地，一种渴望到外景地拍摄婚纱照的愿望呼之欲出。外景即将走向自然。

　　进入21世纪，年轻人更加崇尚个性，结婚照也越来越多元化，个性化的婚纱摄影取代了程序化的包装。新人不再只是坐在影楼里摆个僵硬的POSE，而是上山下海亲近自然，满世界去取景。表情动作也不再刻板、保守、单一、套路。

　　2000年左右，岛城资深摄影师彭建将婚纱照真正带入大自然中，他最早选择带新人进入崂山拍摄。他对记者说，当时一年冬天的拍摄量有40多对。市内一下雨，崂山就会出现雪景，一年会下几场雪，并且冰挂也特别多，拍不到雪就拍冰挂，抓住所有好的时机，在一片冰清玉洁的世界中拍出壮观的婚纱照星空体育全站。为了达到特殊艺术效果，“当时的新人能吃苦，我们早晨都是四五点钟就接上客人，然后向山里出发，差不多九点钟就回到了市内，一早的奔忙就为了赶一个清晨的光线。”即使是同一个户外背景，不同的时机和角度，也会拍出不同的艺术效果。彭建笑着说，“现在时代不同了，年轻人也都会享受了，通常只有少数的文艺青年才会选择早起赶光线拍摄。”

　　来自黑冰摄影的赵洲认为，走进数码时代后，较之以前拍胶片的思维，多少有些缺乏共识，很多人都想依靠后期调整，但若是环境光线不好的，并没有办法调。2003年前后，岛城影楼之间婚纱照业务的竞争依然很激烈，各家影楼纷纷打出自家的名号招揽顾客，一家由人开办的连锁影楼另辟蹊径，率先把胶片相机换成了数码相机。在一个技术推动下的十年变革，又让婚纱摄影有了新的不同。年轻人开始追求独特的个性化定制。2008年圣瓦伦丁高端摄影基地，斥巨资购进4艘游艇、3艘帆船，引领了海上拍摄婚纱照热潮。

　　作为闻名中外的旅游文化名城，青岛的街头巷尾、海边礁石、教堂古建……时常可以见到拍摄婚纱照的一对对新人，美景随处可寻。但照片不仅要拍清新自然风光，也要把爱的焦点放在人物上，传达一种自然生活的美好。如今许多婚纱影楼的拍摄不再刻意追逐著名的地标景点，而是重视人物的情绪与状态的表达，以人为主体，追求光影、质感。规规矩矩“好看”的照片并不一定是最好的，那些自然状态下的和谐或许更能打动人。

　　赵洲说，要将爱情融入自然，他们拍的不只是婚纱，而是一种幸福感。在多年之后，还能看出眼神中流露出的甜蜜，想来也是格外美好。从追逐画面的摄影技术，到表达爱意的情感追求，这一变化，可能是婚纱照的一个质变和飞越。

　　以前，拍婚纱照只是走走程序，拍完了无非就是摆在家里某处或者挂在墙上，如今，越来越多的人把婚纱照当作一辈子一次的事情去对待，追求自己独特的拍摄形式，选择个性化定制。对婚纱照的拍摄也从以前的拘谨保守、表情僵硬到现在的穿着比较随意、简单舒适，没有固定的程式，愈发贴近生活。从传统胶片到数码技术的运用，一幅幅婚纱照不仅见证了新人们甜蜜的爱情，也折射出时尚观念的变化、时代风尚的变迁。然而这些照片，带给我的却是同一种感动。因为，它见证了婚姻的存在。两个原本没有任何关系的人，相逢、相爱、相许，在镜头里定格，牵手，相拥。从此，便镶嵌进彼此的生命，携手一生。婚纱照是爱情的见证，它将爱情凝滞在最动人的那一瞬间，或许，无论它如何变迁，也是另一种意义上的永恒。