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拍照是记载更是表达|人像拍照师郭延冰星空体育分享

发布时间:2024-06-13 05:51:54

  如今,摄影已经逐渐走入我们的生活。手机、微单、或是更专业的相机都可以帮助我们记录回忆。在这次云上剧场·白日梦系列活动

  在本次分享会中,郭老师不但和我们分享了他的摄影故事和创作理念,也从西方美术史的视觉演变历史到当代的摄影新方向,带我们走进摄影的独特审美世界。让我们共同走进他的镜头世界。这场相信干货满满的分享一定会带给你灵感和启发。

  叙事是影像不可或缺的功能。表达的产生往往仰赖于叙事的过程来实现。这也激发了郭老师的思考:怎样通过影像来叙事和表达情绪?

  当人像摄影大师优素福·卡什(Yousuf Karsh)拍摄丘吉尔时,他抓拍的“震怒”丘吉尔所展现出的人物情绪正好与当时凝重的二战时代背景相吻合,在世界范围内产生影响。

  当阿诺德·纽曼(Arnold Newman)在拍摄《德国工业家》时,他意识到这位协助法西斯的商在他心中是一个充满罪恶的形象。于是,他通过改变光线来营造情绪,让照片的主人公看起来又阴暗,这就是纽曼的表达。

  摄影术从清代就传到了中国,早期创作往往来源于以模仿绘画形式和理念的一种摄影风格的“画意摄影”,它是沙龙摄影观念的组成部分。当时判断摄影水平的标准则成为了“像不像一幅画”。

  随着时间的推移,摄影对我们来说已经不再是奢侈品星空体育。人人都可以是“摄影师”,我们不再以追寻摄影的标准作为拍摄的目的,我们可以随心所欲用影像来记录生活。“记录”成为摄影的重要因素,但并不能成为摄影的全部。

  在杨德昌导演电影《一一》中,一直举着相机拍别人后脑勺照片的男孩洋洋说:“你自己看不到,所以我拍给你看”。我们都看不到自己的后脑勺,也可能看不到自己的弱点。导演通过洋洋的摄影机表达了人类的偏见。

  电影姜文在拍摄电影《阳光灿烂的日子》时,为了拍摄女主角米兰的肖像做道具,姜文用摄影机拍摄了20000格胶片,从中里挑出一张最满意的、深深打动剧中偷跑进她家的马小军的照片,当然,这张照片也足以俘获观众的心。

  2021年,《曾经如是》在乌镇演出,作为见证者的郭延冰老师,也在现场记录下了这场规模浩大的演出的台前幕后。

  当时,郭老师拍下了这张赖老师彩排的影像。四周昏暗,一束光打到赖老师的眼镜上,这个细节的灵感来自于电影《教父》。一半有光线的脸,来勾勒出脸部的线条,用最简洁的语言表达画面。

  我们平时听音乐也好,看的画也好,其实都在潜移默化地输入自己的大脑,这些经验一定会影响我们的创作。

  郭延冰老师认为,创作的出发点是动态的星空体育全站。当看到被拍摄者时,就会唤起在策划阶段的积累。当然在这个动态的过程中也会有意外,有时意外也会为作品添彩。

  拍摄烟火艺术家蔡国强时,郭老师就有了意外收获,当蔡国强站在门前,郭老师透过窗户拍摄,这时院内春意盎然的植物就像烟花一样映在玻璃上,郭老师也恰好发现并记录下了这个时刻。

  一个酒店大堂里的彩色茶几可以反射出斑斓的色彩,一片罗勒叶可以衬出演员性格,一盏水晶吊灯成为最好的背景,一扇透光的窗户将作家的思想升起……敏锐的摄影师就像拥有化腐朽为神奇的魔法,捕捉现场的物体帮助实现创意。不断积累,然后等待那0.01的意外,享受意外带来的那种喜悦,也是摄影的魅力之一。

  郭老师认为,无论怎样的构图和光圈技巧,都是在为表达情绪服务。被摄者的情绪和表达,也是构成照片的一部分。

  拍摄汤唯的过程,让郭老师联想到伦勃朗的油画,当45度角的光线打下来之后,明与暗的界限划开来,被摄者的情绪就在这之中流露出来。

  在即将拆除的国家话剧院老办公场地拍摄秦海璐的时候,带着“可能是最后一次排练”的伤感,郭老师拍了一张颇具古典油画风格的照片,一束自然光打到她的身上,在黄绿调子的图像中我们感受到了摄影师和演员共同的情绪。

  如同刘震云在小说和生活中展现的百变气质,郭老师在拍摄的时候联想到毕加索的油画《格尔尼卡》,用二维与三维的重合展现了摄影师对被摄者的认知和态度。而在拍摄井柏然的时候,关于“偶像的自由”的思考又激发了郭老师的灵感和创作。

  我们熟悉的星爷周星驰,其实大多数时候是没有表情的,这对摄影师来说是个难题。郭老师观察到周星驰在听别人讲话时,眼神是不一样的,于是抓拍到了周星驰在听别人讲话时推帽子的瞬间。

  面对时刻处于闪光灯之下的大众明星刘德华,郭老师反而希望能够找到刘德华心中内敛的一面。拍摄过程中,郭老师慢慢地等待整个影棚安静下来、被摄的刘德华也静下来之后,按动快门拍下仅仅几张照片,都是经典。

  我们要看眼睛,人的眼睛是心灵的窗口,当看向你的眼睛里头那一瞬间,有很多东西都在重演,你无法明说,但是却有很多给你空间的东西。

  在人类漫长的艺术史中,每一个以艺术风格为节点的改变,都是通过艺术表达展现思想的启蒙。挑战经典的改变,目的是建立更多元的价值观。

  文艺复兴后期提香时代、威尼斯画派,影响了后期鲁本斯等多位画家。这个时期绘画中出现了很多色彩,近大远小,近暖远寒等理念建立起了绘画理论的基础。

  之后的鲁本斯和伦勃朗对光线的认识、对虚实的认识进一步影响后人。伦勃朗45度光的油画创作直到现在也在影响着摄影的创作。

  印象派艺术家以表达为目的,展现“内心真实”的色彩,而非描摹眼前的风景。野兽派则用鲜艳的色彩传递和表达他们的内心。

  毕加索的立体派展开空间想象,背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色,推进艺术的发展。在波普艺术中,安迪·沃霍尔认为真正的艺术是普罗大众的艺术,未来每个人都有机会成为十五分钟的明星。正如今天手机摄影让我们每个人都有了成为“摄影师”的机会。

  艺术的学习、创意的积累、生活的观察,这些都为摄影师的创作提供养分。刹那的灵感,有时是有迹可循的。

  日本摄影师杉本博司用长曝光拍摄了一场演出,最后留下的不是演出的影像,而是建筑的样子。我们常常想用摄像机去留住时间,但有些东西可以留住,有些是留不住的。留在我们意识中的东西,即便没有影像,它也会存在。

  同样,在剧场中,作为观众的我们,不仅仅是旁观者,也是参与者。我们与身旁的人、与台上的人、与这个空间和时间共同度过的记忆也是真正存在的。返回搜狐,查看更多

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