星空体育登陆国际拍照巨匠们的典范拍照名作赏析

　　这是现代摄影史上公认的杰作。“摄影界的毕加索”爱德华·韦斯顿专注于自然的线条与和谐，创造了罕有的宁静与纯粹。风景大师安塞尔·亚当斯说：《蒂娜的》再现了大自然的本来面目，表现了造化的力量。

　　爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886年3月24日－1958年1月1日），美国摄影家, f/64集团的创建者之一。是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《》、《树干》、《岩石》等系列作品。

　　一对小提琴的符号，醒目地出现在酷似小提琴的女体上，所带来的被淡化了，同时符号显得更为神秘，从而使这件广为流传的作品获得了一种女性与文化、符号与身体、精神与肉体互为一体的真和美。

　　曼·雷（原名伊曼纽尔·拉德尼茨基，生于1890年8月27日，卒于1976年11月18日）是一位美国现代主义艺术家，在法国巴黎度过了自己大部分职业生涯。他为达达主义运动和超现实主义运动作出了巨大的贡献，虽然他并没有正式地参与这两次运动。他的作品多见于各种类型的媒体中，但他自认为是一位画家。曼雷因他的先锋派摄影而为人所知，他同时也是一位有声望的时装摄影师和肖像摄影师。曼雷也因他对物影照片—他自己口中的光影图片—的发展做出的贡献而著名。

　　1933年，柯特兹经朋友介绍给法国兼具讽刺与的杂志《夜生活》拍照，他从跳蚤市场上买回两块游乐场用的哈哈镜，用室内现场光和一支老式镜头拍下了这样的照片，一共140张星空体育下载。后来杂志只发表了两张。这是摄影史上极具开创性的超现实摄影，有内涵，有梦境，有幽默，有变形，也预示着后来比尔·布兰特通过广角镜头对进行抽象变形。

　　安德烈·柯特兹（匈牙利语：André Kertész，1894年7月2日－1985年9月28日），本名柯特兹·安道尔（Kertész Andor），匈牙利裔摄影师，以在摄影构图和专题摄影领域的开创性贡献著称。由于其非传统的摄影角度和风格，他在生涯早期未获得普遍关注，但现今他被认为是对后世影响最为深远的摄影记者之一。国际天文合会将水星上位于27.44°N，214.06°W的撞击坑以他命名。

　　哈里•卡拉汉（Harry Callahan）的作品单纯而又神秘，他常常通过多重曝光等技术手段对人和事物进行变形处理，将观者引向摄影的更高体验——梦境。他的摄影也采用多重曝光、高反差等手法，创造了肉体的迷梦。

　　哈里·卡拉汉（HarryCallahan，1912—1999），美国人，一位自学成才的摄影师。卡拉汉深受教师职业的影响，他先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院任职，并且在罗德岛设计学院作为一名专职教授一直工作到1977年。卡拉汉的照片题材主要是一些家庭人物的人像照片（尤其是妻子艾丽诺的照片），还包括一些自然风景题材、以及晚年所拍摄的彩色照片和一些城市风景照片，然而却为他赢得了“影像炼金术”的美名。

　　二十二岁身亡的天才摄影家弗兰瑟斯卡•伍德曼（Francesca Woodman）关注自我、自我身体的界限。她的摄影代表了西方六七十年代对传统女性审美艺术的挑战。她的工作预示了后来的一些艺术家，如辛迪•舍曼、南•戈尔丁，对女性身体和自我的全新阐释。

　　弗兰瑟斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，1958—1981）。伍德曼是位聪明而又野心勃勃的艺术家，她彻底改革了摄影艺术，但却未在她的时代得到认可。伍德曼的作品几乎预见到了艺术摄影及商业摄影的所有的未来的流行趋势：黑白色系的广告作品，以及当下流行的将环境与主题融为一体的摄影手法，以及将文字，声音，思想通过摄影作品揉进视觉元素当中的一些手段。但在伍德曼所处的时代，她并不能完全实现她的这些想法。1981年，年仅22岁的Woodman从楼房的窗户纵身一跃，结束了她年轻的生命。

　　“非黑即白”大师比尔·布兰特在上世纪50年代进行了大胆的摄影探索，他的主要特点一是采用高反差，二是利用广角镜头，创造了全新的抽象形式和超现实的影像感觉。

　　比尔·布兰特（Bill Brandt）1904年5月3日出生在德国的汉堡。一个银行家族的儿子。1931年他第一次来到英国，住在davos与vienna及巴黎的疗养院，并为曼·雷的助理。他的雄心壮志是成为一位独立的专业摄影家，他在1936年出版了第一本书《在家的英国人》(the English Athome)。

　　大多数摄影都拍曼妙的女体，梅普尔索普却拍健美的女体、阳刚的男性。那些惊世骇俗的黑人摄影、男根摄影，屡屡被禁，直到今天也依然是超前的。

　　罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946—1989）为美国著名艺术家，从1970—1980年拍摄了不少有争议的单一影象黑白照片，此外，他也拍摄过主题为花卉、肖像的作品。

　　筱山纪信早期超现实系列作品之一。古希腊式的力量之美，时尚元素的融入，大胆的构图和戏剧性的设计，奠定了筱山纪信的摄影实力，以及后来众多经典的女体写线—），日本知名摄影家，是日本少数的与平面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲·宫泽理惠》等。

　　《紧身衣》系列，富有性的暗示与挑逗性，却含蓄至极。它的美学悖论特征是：越挑逗越含蓄，越含蓄越挑逗……它消解了狭隘的观念，带来无尽的联想空间。

　　森山大道，1938年出生于大阪。摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是获得世界性承认的重要摄影家。

　　吕西安·克莱格最著名的摄影系列莫过于这组《斑马》作品，百叶窗的影子印在模特上，女性身体与光影的完美交织，展现了身体与空间、虚与实、光与影的多重想像关系。

　　吕西安·克莱格（Lucien Clergue星空体育登陆，1934年8月14日—2014年11月15日）出生于法国阿尔勒。他拍摄的主题包括：爱情、死亡、四大元素、女性-特别是与海浪组合在一起-死去的公牛腐烂的尸身、卡马尔格湿地的奥秘、沙、水、街头表演者、吉普赛人、著名斗牛士、毕加索、科克托和达利。六十年代，他还转向电影，以《公牛的悲剧》一片赢得了路易·鲁米埃尔奖，并获得1968年戛纳电影节和学院奖提名。他不仅是一位摄影家，也是摄影艺术的倡导者——他是著名摄影节——法国阿尔勒国际摄影节的共同创办人。1970年，克莱格与知名作家米歇尔·图尼埃及历史学家让-毛里斯·鲁盖特在克莱格的故乡阿尔勒共同创办的阿尔勒国际摄影节。

　　这是荒木经惟最不的摄影，他拍摄的是女性的头发、左臂和左侧的身体，但将画面逆时针旋转了90°，从而获得了一种独特的陌生性。如果说他那些暴露的摄影是在，那类似这样的作品是完美的情欲的过程。

　　荒木经惟（1940年5月25日—），摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。